“El verso como adiós” (Del prólogo de Javier Vellé)

¿Por qué decide Avelino, tras pasar toda una vida dedicado a la prosa —cada vez más exacta e inteligente—, que será la poesía su palabra última, su testimonio vital, su despedida…?

Porque Avelino encuentra en la poesía la radical libertad que necesita su espíritu; la poesía del momento, del espasmo y de alegría fulminante. Es la poesía precisa de la verdad. La voz de lo que significó para Avelino ser Avelino. Una voz tan real y necesitada de nombrar, como lo es la voz del final de todo cuanto nos rodea.

Esta poesía tan clara y rotunda —que quiere decirnos algo inmediato y vivo—, puede ser un ejercicio de espasmos o concentraciones precisas, de ejecuciones aleatorias o energías de porción… Y esta facultad en la prontitud del poema, le ayuda a descansar la mente de un cuerpo cada vez más liviano y cada vez más lejos de todos los artificios. Avelino llega a la poesía por honestidad y por necesidad.

“Un canto a la vida” (Del prólogo de Pedro Andreu)

…A veces me recuerda —por su sobriedad, su contención de sentimientos, su serenidad y armonía entre fondo y forma, su modo de tratar el tema de la muerte introduciéndola encrescendo, hasta hacerla concreta, real, y su tranquilo aplomo al afrontarla— a Jorge Manrique y sus famosas Coplas de pie quebrado. Y, como aquel largo poema, tengo la absoluta seguridad de que estamos ante un nuevo clásico, ante uno de los poemarios de amor más hermosos, vívidos y sinceros que ha dado la Literatura Española en las últimas décadas. Así que disfrutad de su lectura: que os hiera a quemapiel este nuevo canto a la vida.

Yo, por mi parte, me despido. Ya dije al empezar que hace más de un año que leí el poemario por primera vez, y que me emocioné. Gracias a él nació Casa Abierta. Creo que Avelino apoyaría una iniciativa así, y que le hubiese gustado publicar en ella. Yo me siento orgulloso de poder prologar sus versos. Gracias, Avelino, maestro, hermano, compañero, amigo… Por tu voz brindo, porque es la voz de la noche iluminada. Gracias, Avelino, sin ti muchas personas no hubieran sido como son.

Hasta siempre. Te extrañamos. Vértigo para todos, muchas lunas, mareas de utopías. Salud y palabras como quien tira piedras. Besos con lengua a las musas y estropajo a las mentiras de los dueños del mundo.

PRESENTACIÓN DEL NUEVO LIBRO “POÉTICA”

Casa Abierta os invita a ocupar la plaça de Sant Jeroni (final del carrer del Seminari y carrer dels Botons), el sábado 5 de mayo a las 12h. para presentar el nuevo título de Avelino Hernández “POÉTICA“… y llenar toda la plaza con los versos de nuestro querido compañero; para ello contamos con un montón de amigos/as que nos traerán música, poesía y teatro. Allí os esperamos con un nuevo libro y un vaso de vino para celebrarlo con alegría.

Creative Growth Art Center sirve a los artistas adultos con discapacidades del desarrollo, mentales y físicas, proporcionando un entorno de estudio profesional para el desarrollo artístico, galería para exposiciones y la representación y el ambiente social entre sus pares.

Obra de Dan Miller

El poema de Teo, ¿poesía outsider, o sencillamente Poesía?

Varias ilustraciones de los alumnos del centro Gaspar Hauser para el libro “L’inquilí del gel” de  Miquel Àngel Lladó Ribas  editado por Casabierta-ed en 2011

Documental (íntegro) muy recomendable para alegrarse el alma y descubrir que el arte es algo más … “Qué tienes debajo del sombrero“ (2006) realizado por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel, producido por Julio Medem.

 “…es una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad, y de como a través del arte se consigue restaurar la comunicación”.

Foto de LEON A. BORENSZTEIN

Lunes frío. El Banco Central griego en llamas.

Nieva en Mallorca a nivel del mar.

Tengo un examen esta tarde en la UNED.

Voy en bata y apenas —por 9 horas diarias

en una oficina rancia— cobro novecientos

sesenta y ocho euros que dan justo

para pagar alquiler, comidas, higiene,

gasolina, deudas. Ni rastro de la vida, 

esa que entonces quemaba 

en nuestros ojos: teníamos 20 años.

Lunes frío. Grecia en llamas. España

arrojada a los perros del FMI, del Banco Central

europeo. Y tú como yo: 45 horas semanales

matándote en el tedio. Tenemos un techo

—todavía—, aún no pasamos hambre.

Somos tantos. Millones de personas sin ganas.

Engañados desde niños. Es tan triste este lunes

y tan frío. Las noticias nos muestran a los griegos

como si fueran despiadados terroristas. 

Pero tan sólo son funcionarios, jóvenes en paro:

personas cansadas de aguantar porque sí.

Gente que ha dicho basta. Hace frío este lunes.

La isla en que vivo amaneció nevada.

Aquí nadie se mueve: juegan a que están vivos

en oficinas rancias. Tengo un examen esta tarde

de Comunicación Oral y Escrita I —qué mal suena—

y no sabemos decir nada. Imposible aprobar

en este mundo crudo de lenguas inhumanas.

Hace frío este lunes, Grecia arde, vidas

que hacen llorar, la lingüística ha muerto;

adiós, literatura… Alguna vez te quise tanto…

Sólo queda abrigarse, matar palabras sin sentido

en un examen, soñar que alguien

todavía está vivo en alguna jodida parte.

Quiero parar el mundo, bajarme de su daño,

ser Mafalda, votar de presidente a El Roto.

Abrazarte, ya en casa. Decir que eres la nieve,

que Grecia son tus ojos, que he aprobado

el examen de tus cosas. Tenemos que mudar

la piel raída de esta existencia a medias,

lanzar poemas contra la policía,

cogernos de la mano y salir corriendo.

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( “Lunes frío” Poema inédito de Pedro Andreu)  *febrero de 2012

(Fotografía:AP Photo/Emilio Morenatti)  *Barcelona, May 15, 2011

Official Spot for the 50th anniversary of Amnesty International, directed by Carlos Lascano, produced by Eallin Motion Art and Dreamlife Studio, with Music by Academy Award Winner Hans Zimmer and Nominee Lorne Balfe

50 Watts

Lectura de poemas (Marwan & Pedro Andreu) en Mallorca

-Palma: Jueves 23 de febrero, 20:30 hs. (Dentro de El Último Jueves)

Librería Jaume de Montsó  (Ptge. Papa Joan XXIII, 1 PALMA) 

“Amadou” Malpelo Cia.

Leo Castro, con la colaboración artística de Enric Fábregas, propone en este laboratorio un espacio de trabajo que toma como punto de partida la cámara de video como herramienta de exploración para la construcción y escritura de la pieza. La cámara como una mirada activa sobre la situación y la relación de dos individuos que conviven en un espacio desde el juego y la mirada sobre el otro.

Autor: José Vidal Valicourt
Año: 2012
ISBN: 978-84-15297-57-4
Nº de edición: 1ª
Encuadernación: Rústica
Formato: 19x13 cm
Páginas: 152

Bruno Konstantin, un director de cine en horas bajas, trata de resarcirse de un prolongado periodo de crisis y del olvido del público, viajando sin parar de una parte a otra del planeta con la intención de filmar la obra de arte total. Sin embargo, va de fracaso en fracaso, de toma falsa en toma falsa, de error en error. Y es, justamente, el error lo que caracteriza su estética. De Lisboa a Formentera y de Islandia a Soria: el periplo de un hombre desesperado. Sin darse cuenta, acabará realizando una especie de documental sobre sus propias obsesiones, sobre su propia locura. Para este proyecto, querrá recuperar a su ex mujer, Cristina, lo cual no hará más que complicar aún más las cosas.

José Vidal Valicourt (Palma de Mallorca, 1969). Es licenciado en Filosofía y autor de los siguientes libros de poemas: Encuentros y fugas (Opera Prima, Madrid, 1999), Ruido de fondo (Calima, Palma de Mallorca, 2000), La playa de las gaviotas cojas (Opera Prima, Madrid, 2003), La fiebre de los taciturnos (Primer premio de poesía Fundación María del Villar Berruezo, Tafalla, Navarra, 2003), La casa de Mallarmé (ganador del XXIII Premio Leonor de poesía, de la Diputación Provincial de Soria, 2004), Zona de nadie (ganador del X Premio de poesía José de Espronceda, Ediciones del Oeste, Extremadura, 2005).

Es asimismo autor del libro de relatos El hombre que vio caer a Deleuze (Sloper, VI Premio Café Món, 2009) y del ensayo Blanchot. Espacio del desastre (Ediciones Rilke, 2011).

(Enlace a la página de la editorial)

En breve más información. Blog de la directora de las jornadas

“Si la comunicación ha de ser inteligible, tiene que ser un legado prescriptivo, acumulación a partir del tiempo pasado (…) Todas las construcciones humanas son combinatorias, lo cual no significa más que son arte-factos realizados por una selección y combinación de elementos preexistentes.”

Ramón Chao Rego (Villalba, Lugo, 1935) es un periodista y escritor gallego. Es Oficial de las Artes y las Letras de Francia.

Obtuvo el Premio de Virtuosismo de Piano en (1955). Ese mismo año se trasladó a Francia para ampliar estudios musicales con Nadia Boulanger y Lazare Lèvy. En 1960 comenzó a colaborar en el Servicio de Lenguas Ibéricas de la RTF. Diez años después fue nombrado jefe de ese Servicio. Al tiempo, colaboraba en el semanario Triunfo, en el mensual Le Monde Diplomatique y en los diarios ‘Le Monde y ‘La Voz de Galicia.

Es padre del periodista Antoine Chao y del cantante Manu Chao, ambos componentes del extinto grupo musical Mano Negra. Es hermano del teólogo Xosé Chao Rego.

*Fuente: Wikipedia